À PROPOS DE NOUS.
DAN GHENACIA
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Dan Ghenacia parcourt le monde entier depuis deux décennies, diffusant de bonnes vibrations à chaque occasion et apportant sa touche distinctive à chaque set. Dan Ghenacia fait également partie du trio Apollonia, avec un concept unique de performance en b2b2b. Dan Ghenacia incarne l’esprit véritable de la musique électronique et de la culture club.
Après avoir découvert la house et la techno au début des années 90, Dan Ghenacia s’est plongé dans la scène rave parisienne. Sa passion pour la musique s’est solidifiée lorsqu’il passa une année à San Diego, en Californie, âgé d’une vingtaine d’années, absorbant la house de la côte ouest et la psychédélie à travers son inspiration clé – Mark E Quark. Un an plus tard, Dan Ghenacia est retourné à Paris et a ouvert son propre magasin de disques, Traffic Records. Cela lui a permis d’importer et de présenter la musique qu’il avait découvert en Californie, et il a rapidement commencé à mixer dans divers endroits de la capitale française, se faisant rapidement un nom.
En 2002, il prit une dimension internationale en commençant à jouer au DC10 à Ibiza, devenant résident en 2004 des soirées Circo Loco. Dan Ghenacia vit également à Ibiza pendant tout l’été, ce qui l’a amené à développer une relation profonde avec l’île mystique.
Depuis quelques années, Dan Ghenacia a déplacé son studio de musique à la galerie Boa Lab à Lisbonne et a commencé à collaborer avec des artistes visuels en réalisant la conception sonore pour des expositions d’art. Son principal focus a été l’Alpha Wave Experience et sa passion pour l’art. La musique ambiante l’a conduit à créer le duo musical avec Tolga Fidan « Art of Wave » et en 2021, un nouveau label appelé AWEED (Alpha Wave Experience Electronica and Dub). Cela englobe son ADN musical club ainsi que tous les sons ambiants et éclectiques qui font partie de l’Alpha Wave Experience.
TOLGA FIDAN
Né et élevé à Istanbul, le producteur turco-français Tolga Fidan a été influencé musicalement dès le départ par des genres allant du rock expérimental au hip-hop.
Très tôt, il a déménagé à Londres pour poursuivre des études en photographie et en arts vidéo à l’University of the Arts London. Les moyens artistiques et la passion se sont ensuite tournés vers la musique électronique, alors que Tolga a commencé à produire après avoir découvert Warp Records et s’être plongé entièrement dans la scène musicale britannique.
À seulement 25 ans, il a sorti son premier enregistrement sous le label « Vakant », qui a attiré l’attention de grands noms, dont Sven Väth. Après cet éloge immédiat, Tolga a commencé à tourner intensivement dans le monde entier et a lancé son propre label TFR.
Depuis 2006, il sort régulièrement un large spectre de musique électronique et, au cours de la dernière année, il se concentre avec Dan Ghenacia sur leur projet artistique multidisciplinaire The Alpha Wave Experience. Sous leur autre projet, un duo de conception sonore nommé Art Of Wave, ils ont déjà collaboré avec plusieurs artistes pour la conception sonore de pièces spécifiques lors d’expositions mondiales (les artistes incluent Ana Popescu, Matthieu Chavarin, Andres Ciconne et d’autres).
ANINE KIRSTEN
Élevée en Afrique du Sud, dans un berceau de rêves sauvages, par un duo d’artistes et d’ingénieurs, Anine a été dotée de l’équilibre parfait entre créativité, logique et imagination nécessaires pour prendre des idées et les transformer en objets tangibles et uniques.
Au cours de sa carrière en design industriel, elle a développé une sensibilité rare pour comprendre ce qui inspire l’imagination et a plongé plus profondément dans la source en travaillant comme designer de jouets pendant cinq ans. Animée d’un fort désir de colorer d’autres rêves d’enfance, elle est devenue inventrice et « imagineer », surtout connue pour avoir co-inventé les Nimuno Loops, également appelés Lego Tape, en 2017. Cela a ensuite été nominé pour le Prix du Design Beazley de l’année en 2018 et pour le Prix du Jouet de l’année en 2019.
Poursuivant cette voie d’exploration et le désir de stimuler l’imagination, elle a déménagé à Lisbonne en 2020 pour poursuivre une carrière davantage axée sur l’art et la conception et la création d’objets uniques. Après avoir créé des jouets pour les enfants, la prochaine étape logique était de créer des objets merveilleux qui inspireraient des rêves chez les adultes – après tout, pourquoi les enfants devraient-ils avoir tout le plaisir ?
Son travail a notamment été présenté dans des magazines tels que Time Magazine, DesignBoom, Wallpaper et Gizmodo, pour n’en citer que quelques-uns.
DIMITRI THOUZERY
Dimitri Thouzery est un artiste des nouveaux médias, un concepteur d’expériences interactives et immersives. Il travaille dans le domaine de l’art et du design depuis plus d’une décennie et depuis 2017, il plonge davantage dans le monde de l’art des nouveaux médias.
Il aime explorer de nouvelles façons d’interagir, en utilisant divers capteurs et bases de données pour créer de nouvelles expériences utilisateur. Il voit dans ces nouveaux systèmes un moyen pour l’utilisateur de se connecter à quelque chose d’universel et de remettre en question la réalité.
L’une de ses collections d’œuvres NFT les plus récentes et emblématiques s’appelle « Moments ». Chaque Moment est une image prise au même instant d’un système génératif utilisant des fonctions de bruits en boucle pour déplacer des cubes instanciés sur une carte UV. Le système utilise des variations sur 6 paramètres différents (ou groupes de paramètres) pour générer 1350 œuvres uniques. Chaque combinaison possible de paramètres est prise en compte.
FRANCISCO TEIXEIRA
Dr. Francisco Teixeira est un psychologue diplômé avec une maîtrise en neurosciences, ayant une forte orientation depuis ses débuts vers l’étude des fréquences cérébrales et la manière dont le son, les visuels et la lumière peuvent influencer ces fréquences pour mieux comprendre la psychophysique de la musique et de l’art visuel, ainsi que leur influence sur les états psychophysiologiques. En tant que psychologue clinicien, il s’est concentré sur l’application de ses recherches dans le domaine de la neuro-rétroaction clinique et des thérapies immersives multi-sensorielles.
MuArts (www.muarts.tech) est une start-up en interaction cerveau-ordinateur spécialisée dans le développement de logiciels et de matériels pour relier l’interaction cerveau-ordinateur et les arts interactifs. Le festival TRANS-LATE (www.trans-late.tech) est un festival interactif transmédia et audiovisuel axé sur la transformation de la santé mentale et le bien-être. MuHealth est un centre de bien-être immersif multi-sensoriel qui associe des traditions de guérison anciennes à la technologie biométrique et aux mégadonnées.
Dr. Francisco Teixeira a obtenu un baccalauréat en psychologie et une maîtrise en neurosciences du King’s College de Londres. Il a effectué 3 années de recherche au Laboratoire de Neuropsychophysiologie de l’Université de Porto et a pratiqué la neuro-rétroaction clinique pendant 5 ans à l’Institut de Neurosciences Neurobios (www.neurobios.org).
Dr. Francisco Teixeira est également invité à de nombreuses conférences en tant que conférencier principal, notamment TEDxPorto 2016, BoomFestival 2016, Culturgest, RE:LOGIA 2019 – Art+Sci+Tech, SXSW Satellite, Abbey Road Studios 2018, WebSummit SAP 2019, Tech Open Air 2019, Rock in Rio Innovation Week 2018 et Fashion Tech NYC 2018. Il a également remporté de nombreux prix internationaux tels que le Global Hack for Covid – Mental Health Track 2019, Think Big UPC 2018, OT/WT Innovation World Cup 2018 et KTH Stockholm Innovation Award 2018.
JAVIER FERRER
Javier Ferrer est un producteur de musique, ingénieur du son et PDG de Metrica Recording Studio. Originaire de l’île d’Ibiza, Javier a grandi au cœur de la musique électronique, ce qui signifie qu’il a été entouré de musique sous toutes ses formes dès son plus jeune âge. Tout cela lui a servi d’inspiration pour entrer dans le monde de la création musicale.
AURELIEN CAOUDAL
Aurélien Caoudal, également connu sous le nom de BLINKERMAN, est un Parisien né à la fin des années 80. Blinkerman vit à Los Angeles et à Lisbonne, où il explore l’interaction de la lumière à travers sa vision aiguë en photographie.
Les visions de Blinkerman contiennent autant de pouvoir créatif que de réflexion immédiate, ce qui se traduit par une collection d’images sauvages et nettes. Sa première exposition, intitulée « ALINHAMENTO », est une déclaration des 13 dernières années de son travail.
Son travail a également été publié dans des magazines tels que Whitewall Art, Vanity Fair France, Vogue France, l’Officiel Paris et bien d’autres.
GAMBETTE
Anne-Claire Gambet, également connue sous le nom de Gambette, est une designer et directrice artistique française basée entre Berlin et Paris. Son univers coloré et imaginaire prend vie à travers de nombreux médiums différents tels que l’animation, l’illustration, les peintures murales, la photographie, le design graphique, la conception de décors, la conception d’objets, la céramique, le textile…
Elle a également créé sa propre marque d’autocollants pour ongles, alfa.K, en 2013. Avec ce projet, elle a collaboré avec de nombreux artistes et designers pour concevoir des autocollants pour vernis à ongles : Yazbukey, Camille Walala, Leslie David, Nails by Mei, Diamonds crew (Berlin), Saeio, Clint176, Exot, entre autres…
Parmi ses clients figurent : Hôtel Costes – Printemps Haussmann – Cartier – Dior – Yves Saint Laurent – Grazia – Colette – The Nail Spa (Dubai) – Rayban – Kure Bazaar – Nailmatic – Happy Shop (Berlin) -Dailymotion – Who’s Next Paris – Delphine Delafon – Here We Can – alfa.K – SolAsylum – Mairie de Paris – Sundae – Atelier Ismérie…
MARTIN OSCHENG
Un graphiste 3D de longue date avec une expérience de travail dans de nombreux types de médias. Son talent pour les solutions créatives et son désir d’innovation technologique l’ont amené à travailler avec les plus grandes marques connues dans le domaine de la publicité, ainsi qu’avec des artistes internationaux établis. Il a commencé sa carrière en créant de l’art généré par ordinateur, qui a ensuite évolué vers l’art pour la réalité virtuelle et augmentée. Et maintenant, il fusionne le virtuel avec le monde physique en utilisant la projection mapping et l’éclairage programmable.
